Déjà été là-bas, déjà fait, déjà vu.
Présentation
Déjà été là-bas, déjà fait, déjà lu, déjà vu ce film, déjà eu le t-shirt?J’ai beaucoup voyagé, parcouru la plupart des cinq continents durant ces dernières années. J’ai visité presque tous les Etats des USA, l’Europe ainsi que l’Amérique du Sud, pratiquement toute l’Australie et bien sûr la plupart des pays Arabes et Africains. Aux quatre coins du monde, j’ai été frappé par l’intérêt et la passion que suscite la danse orientale. De même la culture et la musique égyptienne fascine un grand nombre de danseuses qui m’ont accueilli très chaleureusement de par le monde à tel point que je ne compte plus mes « sœurs » de cœur croisées au détour d’un voyage. Je leur adresse toute mon affection, mon profond respect et leur dédie ma vie d’artiste ainsi que toutes mes compositions musicales.
J’ai été impressionné par le niveau d’implication de ces charmantes dames et de leurs familles autour de la danse égyptienne/moyen orientale et plus généralement la musique ou la culture de ces pays.
J’espère et prie pour qu’un jour les Egyptiens aient autant de respect pour cette forme d’art que le reste du monde car il faut bien avouer que peu d’orientaux lui consacrent du temps, excepté lors de mariages, anniversaires, ou sur commande du gouvernement qui, pour commémorer une fête nationale, décide de produire un événement artistique.
Aussi, je ressens le besoin profond et sincère d’aider et d’informer toutes celles qui aiment la danse orientale ; tous ceux que j’ai croisé lors d’un périple et qui m’ont adressé des vidéos de leurs danses; ou des fêtes organisées en mon honneur lors de mon passage dans leur ville.
Je souhaite vous apporter des informations fiables, pour vous aider à mieux appréhender ma culture.
Mais tout d’abord, il est une chose que j’aimerais demander à un grand nombre de danseuses que j’ai rencontré au cours de mes voyages :
QUAND ALLEZ-VOUS ENFIN LAISSER LA MUSIQUE GUIDER VOS PAS?
Parmi toutes les danseuses que j’ai été amené à rencontrer, la plupart sont celles intéressées par le « nouveau » pas de danse au Caire, le costume «dernier cri » ou tout ce qui est accessoire à la danse.
Cependant, j’ai tout de même croisé une minorité vraiment passionnée par tout ce qui est fondamental dans cette danse. J’ai vu bien des danseuses exécutant des pas très curieux dans un accoutrement aussi amusant que surprenant. Ces tenues aussi extravagantes que coûteuses étaient dessinées par le dernier créateur en vogue au Caire. Certaines se déplacent jusqu’en Egypte pour se doter d’un costume sur mesure.
Mais ce que j’ai rarement vu, c’est une danseuse qui laisse la musique lui suggérer ses pas.
Bien sur, vous me demanderez pourquoi est-ce ainsi ? Je vous répondrai que je n’en ai pas la moindre idée.
A mon avis, danser est comparable à jouer de la batterie, de la flûte, du piano, du luth, de la cythare ou tout autre instrument. L’instrument privilégié de la danse est le corps. La danseuse est aussi un membre de l’orchestre.
Dans toute sphère ou style musical, il est connu qu’un bon musicien est celui qui reste à l’écoute des autres alors qu’il joue sa partition tout en accompagnant leur jeu. Un morceau réussi sera le résultat d’une intervention servant les autres en accentuant certains passages et bien évidemment s’arrêtant en même temps que le reste de l’orchestre.
En tant que percussionniste, lorsque la batterie intervient dans une chanson, j’écoute avec attention chaque phrase musicale jouée. En tant que membre d’un groupe, je me dois de connaître le rythme et savoir lorsqu’il est amené à changer, ralentissement, accélérations, arrêts, accents ou changements. Je dois écouter chaque musicien et m’assurer que je suis bien synchronisé sur leur jeu, que ce soit un solo ou une partie de l'orchestre. S’il s’agit d’un morceau joué par un soliste, je le suis discrètement, juste suffisamment pour l’accompagner, tout en gardant la synchronisation de la musique et de la partie rythmique. Je peux également ajouter quelques fioritures comme quelques petites accentuations tout en maintenant une cohérence esthétique et artistique ; ainsi un échange s’établit et la musique circule harmonieusement entre nous. Cette même attitude s'applique à tous les instrumentalistes jouant sur le même morceau de musique. Sinon la composition perd sa cohésion et devient bancale.
Au fil de mes rencontres avec nombre de prestigieux artistes partageant le même univers musical et pratiquant la danse orientale, telle la danseuse indienne Kathakaly, la pakistanaise Nahid Siddiki, Maria Belen Fernandez la Madrilène, toutes m’ont fait part du temps qu’elles avaient consacrées à apprivoiser le rythme, comptant et chantant les sons des différents rythmes. Le corps participe de cet apprentissage car à chaque mouvement sa signification, à chaque partie du corps, son expression. Les mains ont leur langage tout autant que les yeux, dont le regard peut exprimer bien des nuances. Ce travail précieux leur a permis d’affiner leur interprétation et de l’offrir ensuite aux spectateurs. Sans cela, même si elles avaient pu accéder à une scène, jamais elles n’auraient pu conquérir le public.
« Pourquoi tout le monde pense-t-il que la danse égyptienne/moyen orientale ne partage pas les mêmes règles ? » Oui, je sais… Si vous dévoilez suffisamment votre jambe, beaucoup de personnes seront intéressées au Moyen-Orient, mais ce dont je vous parle ici, c’est d’art, de culture et d’esthétique du mouvement.
J’ai vu nombre de danseuses exécuter une chorégraphie inappropriée à la musique et dire « cette chorégraphie a été spécialement faite pour moi par Untel » (professeur connue).
Cela me chagrine un peu, aussi j’aimerais que vous compreniez ce que danser signifie, de surcroît bien danser.
Aussi, je vous livre quelques conseils pour tenter de mieux danser en respectant la musique. J’espère que vous en ferez bon usage.
Voilà ce que je peux vous dire :
Choisissez un morceau de musique.
En premier lieu, essayer de comprendre sa signification. Qu’est-ce que cela dit ? (Musicalement, les paroles de la chanson si vous pouvez). Quelle gestuelle serait appropriée à cette composition ? Est-ce une chanson gaie ou triste ? Y exprime-t-on de la colère ou bien de la mélancolie ? La musique est-elle classique, folklorique, est-ce une chanson ou une improvisation Baladi, du Saïdi ?
Ensuite, trouvez les rythmes de la chanson. Combien y a-t-il de temps sur chaque rythme ?
Enfin vous connaissez probablement au moins quelques mouvements basiques qui pourraient répondre à chacun des rythmes (deux ou trois pas peuvent généralement convenir à chaque rythme). Vous ferez alors un bon travail chorégraphique. L’une de mes danseuses égyptiennes favorites est Fifi Abdou. Je vous promets qu’elle n’a à son répertoire que trois ou quatre pas, mais elle les place au bon moment, sur le bon rythme et avec un adorable sourire.
La musique arabe
Elle est généralement divisée en parties simples:
1. Le rythme
La plupart des musiques égyptiennes dédiées à la danse sont basées sur les rythmes Maqsoum, Masmoudi, Fallahi, Saïdi ou bien Karatchy. Si cela devient un peu plus sophistiqué, alors on utilise le Samaai (10/8) (tous ces rythmes sont détaillés sur mon CD « rythmes du Nil » EUCD 1427 où j’explique comment les jouer, quelle sonorité ils doivent avoir).
Sur un rythme, vous pouvez avoir un million de chansons composées mais chaque chanson utilise un ou deux rythmes au plus afin d’exprimer la tonalité sentimentale choisie.
2. La mélodie principale
Elle est jouée soit par l’orchestre entier soit par une partie des musiciens.
3. Les arrangements orchestraux
L’ensemble de la troupe est à l’unisson entre deux phrases principales. Soit entre les vers, soit entre les chœurs. C’est ce qu’on appelle « LAZMAH » et cela peut être entre les phrases, entre les vers et les chœurs ou juste entre de petits solos qui sont le corps de la mélodie principale.
Toutes les musiques arabes sont jouées sur le mode « question et réponse ».
Cela signifie que l’instrumentaliste solo fait l'appel et l'orchestre, les réponses. L’autre cas de figure possible utilise deux instrumentalistes différents, l’un appelle et l’autre répond.
4. Harmonie
C'est l'autre partie musicale accompagnant la musique. Normalement au 1/3 ou 1/5 de la tonalité, elle accompagne, au-dessus ou dessous, voire adossée à (contre) la mélodie principale, mais n'est pas la mélodie principale. Je sais exactement ce que vous pensez à cet instant, mais, soyez patiente ma chère... mon but est de vous faire apprécier votre danse... et non pas de vous compliquer les choses.
DANSER C’EST RESPECTER LA MUSIQUE ET LE RYTHME
Si vous dansez sur un morceau de musique, vous devez au moins accorder un peu d’attention à cette musique et apprendre quelques petites choses à son sujet.
J’ai si souvent entendu dire par nombre de danseuses de par le monde : “les musiciens ne me sont pas suffisamment attentifs lorsque je danse”.
Eh bien ma chère, ma réponse est : ils vous seraient probablement attentifs si vous faisiez quelque chose qui soit vaguement en relation avec la musique qu’ils jouent « pour vous ».
Le musicien arabe moyen qui habite aux USA, en Europe, ou même en Egypte est un artiste extrêmement frustré. Il désespère de voir naître une imagination commune. Il aimerait jouer pour une danseuse qui TRADUIRAIT PHYSIQUEMENT les sons qu'il crée pour elle.
C'est comme voir votre propre son prendre vie en 3D. Je pense que ceci est le but de la danse.
Je sais...ce que j’exprime là me rend très impopulaire, mais je ne vous tiendrai pas de propos ésotériques et je ne vous promettrai pas la danse des sept voiles ou des rêves de palais de sultan juste pour être populaire, je veux voir et promouvoir des DANSEUSES QUALIFIEES, qui connaissent bien leur discipline tout autant qu’une danseuse de Flamenco ou Indienne au top niveau.
Fondamentalement, tout musicien de club ou de concert qui a travaillé plusieurs années admettra, du plus prestigieux au plus modeste, ce que j’ai dû apprendre d’une façon plus rude, et je sais ce dont je parle. Le fruit de cette expérience m’a permis d’acquérir de précieuses connaissances que je me propose de partager avec vous aujourd’hui.
Maintenant comme je vous l’ai dit plus tôt, la musique est dans les sections, maintenant... organisez votre danse selon ces sections. Il y a quelques règles simples que je vous suggère de suivre pour danser:
- N’EN FAITES PAS PLUS QUE CE QUE LE SON VOUS DICTE ET BIEN SUR N’EN FAITES PAS MOINS.
- L’ART DE LA DANSE ORIENTALE EST D’ENTENDRE VISUELLEMENT LA MUSIQUE.
Maintenant si vous écoutez attentivement, vérifiez l’introduction, puis les passages de l’orchestre, lorsque vous avez un grand son provenant d’un gros orchestre, disons 10 ou 20 musiciens, ne restez pas là dans un petit coin dans une position modeste en faisant de petits mouvements, développez les, explorez la scène, saluez votre auditoire, courez si vous le devez.
Alors comme je suis sûr de bien connaître la musique égyptienne dédiée à la danse, suivez mon conseil, si un soliste joue une phrase....selon le type d'instrument solo, répondez avec le mouvement approprié.
NAY (Flûte) :
Employez toujours des mouvements fluides des bras, utilisez les huit, ajouter cette célèbre expression spirituelle sur votre visage. Gardez à l’esprit que l’instrumentaliste peut jouer avec fluidité ou rythme, voir sans rythme ses accents musicaux tout autant qu’il peut s’agir d’un appel et d’une réponse entre la flûte et l'orchestre.
Quanoon (cythare) :
Le tremblement, tremblement, tremblement, mais prêtez toujours une attention forte au rythme et aux accents musicaux du solo aussi bien qu’entre l'appel et la réponse orchestrale.
Aud (Luth) :
Identique au Quanoon.
Violon:
Attention à celui-ci car le violon peut jouer de longues notes longtemps ainsi que certaines plus hachées et rapides tels les trémolos. Quand le violon joue "Legato", les notes sont longues et sans silence entre, vous suivez ce qu'il fait avec votre mouvement. Les huit, avec des mouvements fluides des bras précédemment évoqués s’imposent alors. S'il s’agit de tremolos (parties rythmiques rapides), vous savez quoi faire.
Accordéon:
Comme le violon, mais plus terrien et Baladi
La règle de base est simple E = E
Si le soliste émet un son de cette longueur///votre mouvement sera de la même longueur///S’il fait un son plus long////vous le suivez////Il part ~~~~~~~~~~, vous partez~~~~~~~~~~.Il fait XXXXXXXXXX vous faites XXXXXXXXXX.
RÈGLES POUR DANSER SUR UN ORCHESTRE
La même règle s'applique à l’orchestre, mais avec de plus amples mouvements, et avec une plus grande utilisation de l'espace. Si au milieu de la partie solo, vous avez une question/réponse entre le soliste et l'orchestre, répondez à l'orchestre avec un plus grand mouvement, voir même une rotation ou changez de position en harmonie avec le jeu de l'orchestre, puis revenez de nouveau à ce que vous faisiez avec l’instrumentaliste solo.
Lorsque l'orchestre joue un grand LAZMAH, faites des mouvements de plus en plus grands et chorégraphiez en conséquence, accordez une attention particulière aux arrêts, changements rythmiques et rapidité de la partie musicale.
Tout ceci ne contrarie pas l'interprétation artistique, ou l’effet esthétique. A mes yeux, si cela ne correspond à la musique, cela ne peut être ni artistique ni esthétique. C'est MON AVIS PERSONNEL et je sais que l’auditoire Arabe le partage.
Vous me direz que j’ai ouvert mon clapet avec fracas, mais j’ai senti que vous vouliez savoir, et que tout cela n'avait pas été dit auparavant.
Peu de gens savent ce que je vous ai dit. Même certains grands danseurs et chorégraphes, des professeurs célèbres dont je ne ferai pas mention pour des raisons évidentes, l’ignorent.
J'espère vous avoir aidé, mon but est que vous deveniez une DANSEUSE BIEN INFORMÉE.
Ne laissez pas mon tempérament sanguin affecter vos vues sur ce profond ressenti que j'essaye de vous transmettre. Mon ambition la plus chère est que notre danse et art tant aimés, auquel j'ai consacré ma vie entière, soient exercés d'une manière qui leur permettra de rejoindre les autres danses, les promouvoir et leur faire gagner leurs lettres de noblesse.
La danse égyptienne/Moyen-orientale progressera seulement si nous connaissons suffisamment sa technique, sa science se doit d’être étudiée à part entière. C’est déjà le cas du ballet, modern’jazz, Kathakaly indien, Flamenco et du Baris Balinais ainsi que d'autres danses indonésiennes. Elles sont considérées comme une science et sont étudiées rigoureusement et sont fortement respectées dans le monde entier.
Pourquoi notre danse souffre-t-elle de ce déficit d’image auprès du peuple même qui l’a créée?
C’est parce qu’ils ne l’ont pas érigé en science sinon ils se seraient probablement étripés pour arborer ce DIPLOME sur leurs murs, qui leur aurait ouvert bien des portes.
Dans le monde Arabe comme dans bien d’autres endroits, si vous n'êtes pas médecin de ceci ou avocat de cela, vous n’êtes PERSONNE. Triste Mais Vrai. J’en suis bien affligé…...
La connaissance commande la responsabilité, et le contrôle… et cette connaissance vous est ici servie sur un plateau d’argent.
Par Hossam Ramzy.
1. Le rythme
La plupart des musiques égyptiennes dédiées à la danse sont basées sur les rythmes Maqsoum, Masmoudi, Fallahi, Saïdi ou bien Karatchy. Si cela devient un peu plus sophistiqué, alors on utilise le Samaai (10/8) (tous ces rythmes sont détaillés sur mon CD « rythmes du Nil » EUCD 1427 où j’explique comment les jouer, quelle sonorité ils doivent avoir).
Sur un rythme, vous pouvez avoir un million de chansons composées mais chaque chanson utilise un ou deux rythmes au plus afin d’exprimer la tonalité sentimentale choisie.
2. La mélodie principale
Elle est jouée soit par l’orchestre entier soit par une partie des musiciens.
3. Les arrangements orchestraux
L’ensemble de la troupe est à l’unisson entre deux phrases principales. Soit entre les vers, soit entre les chœurs. C’est ce qu’on appelle « LAZMAH » et cela peut être entre les phrases, entre les vers et les chœurs ou juste entre de petits solos qui sont le corps de la mélodie principale.
Toutes les musiques arabes sont jouées sur le mode « question et réponse ».
Cela signifie que l’instrumentaliste solo fait l'appel et l'orchestre, les réponses. L’autre cas de figure possible utilise deux instrumentalistes différents, l’un appelle et l’autre répond.
4. Harmonie
C'est l'autre partie musicale accompagnant la musique. Normalement au 1/3 ou 1/5 de la tonalité, elle accompagne, au-dessus ou dessous, voire adossée à (contre) la mélodie principale, mais n'est pas la mélodie principale. Je sais exactement ce que vous pensez à cet instant, mais, soyez patiente ma chère... mon but est de vous faire apprécier votre danse... et non pas de vous compliquer les choses.
DANSER C’EST RESPECTER LA MUSIQUE ET LE RYTHME
Si vous dansez sur un morceau de musique, vous devez au moins accorder un peu d’attention à cette musique et apprendre quelques petites choses à son sujet.
J’ai si souvent entendu dire par nombre de danseuses de par le monde : “les musiciens ne me sont pas suffisamment attentifs lorsque je danse”.
Eh bien ma chère, ma réponse est : ils vous seraient probablement attentifs si vous faisiez quelque chose qui soit vaguement en relation avec la musique qu’ils jouent « pour vous ».
Le musicien arabe moyen qui habite aux USA, en Europe, ou même en Egypte est un artiste extrêmement frustré. Il désespère de voir naître une imagination commune. Il aimerait jouer pour une danseuse qui TRADUIRAIT PHYSIQUEMENT les sons qu'il crée pour elle.
C'est comme voir votre propre son prendre vie en 3D. Je pense que ceci est le but de la danse.
Je sais...ce que j’exprime là me rend très impopulaire, mais je ne vous tiendrai pas de propos ésotériques et je ne vous promettrai pas la danse des sept voiles ou des rêves de palais de sultan juste pour être populaire, je veux voir et promouvoir des DANSEUSES QUALIFIEES, qui connaissent bien leur discipline tout autant qu’une danseuse de Flamenco ou Indienne au top niveau.
Fondamentalement, tout musicien de club ou de concert qui a travaillé plusieurs années admettra, du plus prestigieux au plus modeste, ce que j’ai dû apprendre d’une façon plus rude, et je sais ce dont je parle. Le fruit de cette expérience m’a permis d’acquérir de précieuses connaissances que je me propose de partager avec vous aujourd’hui.
Maintenant comme je vous l’ai dit plus tôt, la musique est dans les sections, maintenant... organisez votre danse selon ces sections. Il y a quelques règles simples que je vous suggère de suivre pour danser:
- N’EN FAITES PAS PLUS QUE CE QUE LE SON VOUS DICTE ET BIEN SUR N’EN FAITES PAS MOINS.
- L’ART DE LA DANSE ORIENTALE EST D’ENTENDRE VISUELLEMENT LA MUSIQUE.
Maintenant si vous écoutez attentivement, vérifiez l’introduction, puis les passages de l’orchestre, lorsque vous avez un grand son provenant d’un gros orchestre, disons 10 ou 20 musiciens, ne restez pas là dans un petit coin dans une position modeste en faisant de petits mouvements, développez les, explorez la scène, saluez votre auditoire, courez si vous le devez.
Alors comme je suis sûr de bien connaître la musique égyptienne dédiée à la danse, suivez mon conseil, si un soliste joue une phrase....selon le type d'instrument solo, répondez avec le mouvement approprié.
Règles pour danser
RÈGLES POUR DANSER SUR UN INSTRUMENT SOLONAY (Flûte) :
Employez toujours des mouvements fluides des bras, utilisez les huit, ajouter cette célèbre expression spirituelle sur votre visage. Gardez à l’esprit que l’instrumentaliste peut jouer avec fluidité ou rythme, voir sans rythme ses accents musicaux tout autant qu’il peut s’agir d’un appel et d’une réponse entre la flûte et l'orchestre.
Quanoon (cythare) :
Le tremblement, tremblement, tremblement, mais prêtez toujours une attention forte au rythme et aux accents musicaux du solo aussi bien qu’entre l'appel et la réponse orchestrale.
Aud (Luth) :
Identique au Quanoon.
Violon:
Attention à celui-ci car le violon peut jouer de longues notes longtemps ainsi que certaines plus hachées et rapides tels les trémolos. Quand le violon joue "Legato", les notes sont longues et sans silence entre, vous suivez ce qu'il fait avec votre mouvement. Les huit, avec des mouvements fluides des bras précédemment évoqués s’imposent alors. S'il s’agit de tremolos (parties rythmiques rapides), vous savez quoi faire.
Accordéon:
Comme le violon, mais plus terrien et Baladi
La règle de base est simple E = E
Si le soliste émet un son de cette longueur///votre mouvement sera de la même longueur///S’il fait un son plus long////vous le suivez////Il part ~~~~~~~~~~, vous partez~~~~~~~~~~.Il fait XXXXXXXXXX vous faites XXXXXXXXXX.
RÈGLES POUR DANSER SUR UN ORCHESTRE
La même règle s'applique à l’orchestre, mais avec de plus amples mouvements, et avec une plus grande utilisation de l'espace. Si au milieu de la partie solo, vous avez une question/réponse entre le soliste et l'orchestre, répondez à l'orchestre avec un plus grand mouvement, voir même une rotation ou changez de position en harmonie avec le jeu de l'orchestre, puis revenez de nouveau à ce que vous faisiez avec l’instrumentaliste solo.
Lorsque l'orchestre joue un grand LAZMAH, faites des mouvements de plus en plus grands et chorégraphiez en conséquence, accordez une attention particulière aux arrêts, changements rythmiques et rapidité de la partie musicale.
Tout ceci ne contrarie pas l'interprétation artistique, ou l’effet esthétique. A mes yeux, si cela ne correspond à la musique, cela ne peut être ni artistique ni esthétique. C'est MON AVIS PERSONNEL et je sais que l’auditoire Arabe le partage.
Vous me direz que j’ai ouvert mon clapet avec fracas, mais j’ai senti que vous vouliez savoir, et que tout cela n'avait pas été dit auparavant.
Peu de gens savent ce que je vous ai dit. Même certains grands danseurs et chorégraphes, des professeurs célèbres dont je ne ferai pas mention pour des raisons évidentes, l’ignorent.
J'espère vous avoir aidé, mon but est que vous deveniez une DANSEUSE BIEN INFORMÉE.
Ne laissez pas mon tempérament sanguin affecter vos vues sur ce profond ressenti que j'essaye de vous transmettre. Mon ambition la plus chère est que notre danse et art tant aimés, auquel j'ai consacré ma vie entière, soient exercés d'une manière qui leur permettra de rejoindre les autres danses, les promouvoir et leur faire gagner leurs lettres de noblesse.
La danse égyptienne/Moyen-orientale progressera seulement si nous connaissons suffisamment sa technique, sa science se doit d’être étudiée à part entière. C’est déjà le cas du ballet, modern’jazz, Kathakaly indien, Flamenco et du Baris Balinais ainsi que d'autres danses indonésiennes. Elles sont considérées comme une science et sont étudiées rigoureusement et sont fortement respectées dans le monde entier.
Pourquoi notre danse souffre-t-elle de ce déficit d’image auprès du peuple même qui l’a créée?
C’est parce qu’ils ne l’ont pas érigé en science sinon ils se seraient probablement étripés pour arborer ce DIPLOME sur leurs murs, qui leur aurait ouvert bien des portes.
Dans le monde Arabe comme dans bien d’autres endroits, si vous n'êtes pas médecin de ceci ou avocat de cela, vous n’êtes PERSONNE. Triste Mais Vrai. J’en suis bien affligé…...
La connaissance commande la responsabilité, et le contrôle… et cette connaissance vous est ici servie sur un plateau d’argent.
Par Hossam Ramzy.
